Ruimte voor actuele kunst

actueel
LLS Paleis
2019

Carla Arocha + Luc Tuymans // Lucia Bru ⌘ Angel Vergara

Affiniteiten#2

05.05.2019 — 23.06.2019

[NL]

Affiniteiten#2 is de tweede editie van het jaarlijks terugkerende tentoonstellingsproject over kunstenaarskoppels die samen leven maar niet samen werken. Met deze reeks wil LLS Paleis de Belgische kunst bekijken door het prisma van de liefdestandem en artistieke resonanties onderzoeken en tonen. De tentoonstelling tracht een antwoord te geven op vragen als: In welke werken ervaren ze hun artistieke ontmoeting het meest expliciet? Is er een onderliggende, gedeelde geest aanwezig? Welk werk zagen ze eerst van elkaar? Zijn er raakpunten van formele of inhoudelijke aard? Zijn ze telkens de eerste toeschouwer van elkaars werk?

In deze tweede editie tonen we werk van Brusselaars Lucia Bru (°1970) en haar partner, de Spanjaard Angel Vergara (°1959) en dat van de in Antwerpen wonende Venezolaanse Carla Arocha (°1961) en haar man Luc Tuymans (°1958). Van Arocha zijn er bovendien twee recente werken te zien die ze met haar artistieke partner Stéphane Schraenen maakte, met wie ze samen werkt maar niet samen leeft. Er wordt een constellatie getoond van oude en nieuwere werken, waarin de veelzijdigheid van invloed weerspiegeld wordt en niemand alleenheerser is van een thema, waarin schermen als reflectie of drager ongevraagd en onverwacht maar genereus en met vertrouwen bereid zijn om onvoorwaardelijk, onontkoombaar één te worden met de ander. Een liefde openbaart zich, ontsnapt aan het kader. Verbeelding en suggestie zijn de kern van verlangen, waarneembare en onwaarneembare lichamen die de ruimte onthullen en de tijd vormgeven.

Hier wordt verleid, onderling.

Aan de blauwlederen hemel schitteren de sterren van een geboorteplaats, de herinnering aan hen die er niet meer zijn, huid als het allerhoogste, de omslag voor altijd gesloten. [1, 2] De hoop porseleinen witheid knipoogt naar het lichaam onder het laken. [3, 4] Een fallische zwermer de eerste aanraking, abstractie als openingszin en overgave. [5] Een diepgrijs bed, samen meer dan twee, magische reflecties gekoppeld aan een scherm. [6, 7] Blik, geest en lichaam geëngageerd. Bovenaan het plafond de suggestie, een simulatie van wat herkenbaar is. [8] Sierpapier met gasmasker, liefdevol maar eigenhandig van de muur gehaald, sporen van aanraking wit op zwart bewezen. [9, 10, 11] Om de hoek staat een fragiele echo. [12] Haar gespierde rug een droombeeld. [13] Je ziet jezelf. Het idool: kijken is bewonderen. [14] IJdelheid, een elegante fonkeling. Het voorspel van de daad, projectie. [15] Stream of consciousness, het ongefilterde als hommage. [16, 17] Buiten het kader maak je de sporen van de geste zelf af. [18] Het licht in de tegels de laatste ruimte om in rond te lopen. [19] Dan: een ontmoeting zonder schaduw, of ook: de close-up van iets dat vertrouwd lijkt. [20, 21] Een utopie. Symbolische sluipwegen in lijnen en curves, delicaat. [22] De jas blijft uit, te ver geraakt. [23] Het zilveren scherm een spiegel, het zwembad à la limite de hemel. [24, 25] In de donkerte van de kamer het beeld opnieuw gezocht. [26] Het licht opnieuw gezien.

“No, I did not describe the mirror—I was the mirror. And the words are they themselves, without a discursive tone.”
Clarice Lispector, Agua Viva, 1973

Jan Matthé, mei 2019

 

[1] Carla Arocha, Heaven, 1995
[2] Luc Tuymans, Untitled, 1999
[3] Lucia Bru, (cubes), 2019
[4] Angel Vergara, Actes et tableaux (le bar d’en face 58′), 1994
[5] Carla Arocha, Rover, 1996–2019
[6] Lucia Bru, (miroirs) 2 éléments, 2019
[7] Lucia Bru, (stretch), 2012
[8] Carla Arocha & Stéphane Schraenen, Up5, 2013
[9] Luc Tuymans, Wallpaper, 2001
[10] Lucia Bru, (stretch), 2015
[11] Angel Vergara, Acts & Paintings (Untitled VI), 2017
[12] Lucia Bru, (limites), 1999
[13] Carla Arocha, Back, 2000
[14] Luc Tuymans, Idol (After Work by Carla Arocha), 2005
[15] Luc Tuymans, Studies for Slide I, II and III, 2002
[16] Angel Vergara, Portrait (C. Baudelaire), 2017
[17] Angel Vergara, The Smoker (J. Joyce), 2012
[18] Carla Arocha & Stéphane Schraenen, Framed, 2011
[19] Luc Tuymans, Tiles, 2005
[20] Luc Tuymans, Encounter, 1985
[21] Carla Arocha, Untitled, 2004
[22] Luc Tuymans, Transitions, 2008
[23] Angel Vergara, Direktor Museum Harald Kunde, 2006
[24] Lucia Bru, (stretch), 2012
[25] Carla Arocha, Pool, 2002
[26] Lucia Bru, (plan fixe), 2011

 

[EN]

Affiniteiten#2 is the second installment of the annual exhibition project on artist couples who live but do not work together. In this series, LLS Paleis wants to view Belgian art through the prism of the love tandem by researching and showing artistic resonances. The exhibition aims to answer questions such as: In which works do the artists most explicitly experience the artistic encounter between them? To what extent does an underlying, shared spirit exist? Which work of the other did they first see? Do they have anything in common in terms of form or content? Are they always the first viewers of each other’s work?

In this second installment, we show work by the Brussels-based artists Lucia Bru (b. 1970) and her partner, Spanish-born Angel Vergara (b. 1959) and by the Antwerp-based Venezuelan Carla Arocha (b. 1961) and her husband Luc Tuymans (b. 1958). Moreover, we show two recent works by Arocha that she made with her artistic partner Stéphane Schraenen, with whom she works but does not live together. A constellation of old and newer works is shown, in which the many-sidedness of influence is reflected and nobody dictates a theme, in which screens, as reflections or carriers, unasked-for and unexpected but generous and confident, are prepared to become unconditionally, inescapably one with the other. A love reveals itself, escapes the frame. Imagination and intimation are the core of desire, perceptible and imperceptible bodies revealing space and shaping time.

They are tempting each other.

In the blue-leather sky, the sparkling stars of a birthplace, the memory of those who are no longer with us, skin as heaven, the envelope closed forever. [1, 2] The heap of porcelain whiteness winks at the body under the sheet. [3, 4] A phallic rover the first touch, abstraction as opening line and surrender. [5] A deep-grey bed, together more than two, magic reflections connected to a screen. [6, 7] Gaze, mind and body engaged. Up on the ceiling suggestion, a simulation of what can be recognized. [8] Wallpaper with gas mask, lovingly but obliquely removed from the house, traces of touch proven white-on-black. [9, 10, 11] There’s a fragile echo around the corner. [12] Her muscled back a dream image. [13] You see yourself. The idol: to look is to admire. [14] Vanity, an elegant sparkle. The foreplay of the act, projection. [15] Stream of consciousness, the unfiltered as a homage. [16, 17] Out of the frame you finish the traces of the gesture yourself. [18] The light in the tiles the last space to walk around in. [19] Then: an encounter without a shadow, or else: the close-up of something that seems familiar. [20, 21] A utopia. Symbolic passageways in lines and curves, delicate. [22] The jacket stays off, handled over. [23] The silver screen a mirror, the pool heaven anew. [24, 25] In the dark of the room, the image sought again. [26] The light seen again.

“No, I did not describe the mirror—I was the mirror. And the words are they themselves, without a discursive tone.”
Clarice Lispector, Agua Viva, 1973

Jan Matthé, May 2019
Translated by Sis Matthé

 

Met de steun van / with the support of de Vlaamse overheid, AON Insurance Company, Vidi-Square, All Printing Services Antwerpen, Spain arts & culture, de Sympathisanten van LLS Paleis en de bruikleengevers / and the lenders: de kunstenaars / the artists, collécion Verme, De erven Visser, Zeno X Gallery, Axel Vervoordt Gallery, en / and S.M.A.K. Gent.

Met dank aan / with thanks to Nadia Bijl, Bram Bots, Dora Brams, Cleo Cafmeyer, Kris Cuylits, Frank Demaegd, Nina Hendrickx, Oscar Hugal, Nathan Jenkins, Jan Matthé, Pol Matthé, Sis Matthé, Rosanna Miele, Arjen Nelis, Ria Pacquée, Griet Rombout, Stéphane Schraenen, Femke Segers, Renée Simons, Jeroen Staes, Philippe Van Cauteren, Begga Vermaelen, Joke Visser, Pascal Willekens.

Gesponsord door / sponsored by Duvel Moortgat and Sampa Tea Company.

 

Antwerp Art Weekend 16-19 May

During the Antwerp Art Weekend LLS Paleis will be open from:
Thu 16 May: 14-21h
Fri 17 May: 12-18h
Sat 18 May: 12-18h
Sun 19 May: 12-19h (’t Sluit op’t Zuid)

On Sunday the 19th of May, LLS Paleis together with the other art initiatives in the south district of Antwerp will participate in “t Sluit op’t Zuid”. Angel Vergara will do a performance at 16h and the exhibition will be open until 19h.