Adrien Tirtiaux – DAS TROJANISCHE DING
15.03.2026 — 31.05.2026
Opening: zondag 15 maart van 15u – 18u
Tentoonstelling van 16 maart tot en met 31 mei 2026
/
Opening: Sunday 15 March from 3p.m. – 6p.m.
Exhibition from 16 March until 31 May 2026
/
Vernissage : dimanche 15 mars de 15 à 18 h
Exposition du 16 mars au 31 mai 2026
De sculptuur is ontworpen als een open ruimte voor verschillende soorten activiteiten. Als sociale sculptuur worden kunstenaars en organisaties uitgenodigd om in en rond het werk optredens, tentoonstellingen of evenementen te organiseren. De plek kan ingenomen worden zoals de publieke ruimte: zonder aanvraag, zonder portfolio, zonder curator, … Het is een open ruimte die iedereen ter beschikking staat.
/
The sculpture has been designed as an open space for various types of activities. As a social sculpture, artists and organisations are invited to organise performances, exhibitions or events in and around the work. The space can be used just like any public space: no application required, no portfolio needed, no curator involved… It is an open space available to everyone.
Zaaltekst NL
Adrien Tirtiaux
DAS TROJANISCHE DING
I. LLS Paleis, Antwerpen x 019, Gent
Het werk van Adrien Tirtiaux (°1980, Brussel) stelt de delicate grens tussen privé- en openbare ruimte ter discussie. Met een achtergrond in architectuur en een benadering die de inherente uitdagingen en onbenutte mogelijkheden van een locatie in kaart brengt, ontwikkelt Tirtiaux voorstellen. Zijn huidige project, DAS TROJANISCHE DING (Het Trojaanse Ding), speelt zich af tussen de non-profit tentoonstellingsruimte LLS Paleis in Antwerpen en het Gentse kunstenaarscollectief 019. Gezien het grote verschil tussen beide locaties (LLS Paleis als voormalige snackbar in een rijhuis in een stadswijk in Antwerpen versus 019 als voormalige lasfabriek in Dok-Noord in Gent) is het verrassend dat dezelfde grootschalige sculptuur in en onder beide panden kan functioneren. In deze context is het interessant om te wijzen op de dubbele betekenis van het woord ‘premissen’, dat zowel verwijst naar ruimtes/faciliteiten als naar vereisten/voorwaarden. Men zou kunnen zeggen dat Tirtiaux zijn projecten ontwikkelt aan de hand van beide betekenissen, waarbij hij inspeelt op de specifieke premissen (voorwaarden) van premissen (ruimtes). Met DAS TROJANISCHE DING reageert hij op de ruimtelijke omstandigheden die LLS Paleis en 019 kenmerken, alsook op praktische situaties waarmee de twee organisaties recentelijk te maken hadden: terwijl LLS worstelde met beperkte financiële middelen, kampte 019 met een grote hoeveelheid houtafval van eerdere producties dat te veel ruimte begon in te nemen. Op uitnodiging van LLS Paleis en gebruik makend van het resthout van 019 ontwikkelt Tirtiaux een monumentale sculptuur die op beide locaties te zien is.
Het project is een samenwerking tussen de twee organisaties en vormt in die zin een brug tussen hen. Daarnaast roept de titel ook een ander beeld op, namelijk dat van een ‘Trojaans paard’. In de Griekse mythologie verwijst dit naar een grote houten constructie die door de Grieken – onder het voorwendsel dat het een geschenk was – zou zijn gebruikt om heimelijk de stad Troje binnen te dringen en van binnenuit te veroveren. Het project van Tirtiaux heeft dus een beladen naam die in eerste instantie tot voorzichtigheid maant. De beeldspraak van het ‘Trojaanse paard’ kan echter ook staan voor inventieve oplossingen en strategische doorbraken in vastgelopen situaties.
II. DAS TROJANISCHE DING in LLS Paleis 15.03. – 31.05.2026
Een monumentale houten sculptuur vult en vergroot de hoofdruimte van LLS Paleis. Scharnieren verbinden verschillende delen van de grootschalige houten structuur, waardoor deze in principe verplaatsbaar is. Maar omdat het object de hele ruimte in beslag neemt, lijkt het alsof het helemaal geen bewegingsruimte heeft. Het ‘ding’ is net iets te groot voor de ruimte. Het verlegt de grenzen en eist daarmee als het ware dat de locatie wordt uitgebreid. Het steekt uit voorbij de rand van de façade en creëert een kleine luifel boven het voetpad van de locatie. Met deze eigenschap verandert het beeldhouwwerk tijdelijk niet alleen de expositieruimte, maar ook de openbare ruimte ervoor. Het biedt beschutting tegen regen en zon en nodigt mensen uit om te blijven hangen.
Met DAS TROJANISCHE DING maakt Adrien Tirtiaux gebruik van de interventie van John Körmeling uit 2020. Voor het project OPEN RAAM verwijderde Körmeling het voorraam van LLS Paleis en verving het door een beweegbare constructie waardoor de hele voorkant van de ruimte kan worden geopend. In 2023 reageerden de kunstenaars van 019 op het werk van Körmeling door er nog een raamwerk in te plaatsen, diagonaal. Hierdoor ontstond een nieuwe toegangssituatie bij LLS Paleis, waarbij een deel van de tentoonstellingsruimte tijdelijk werd omgevormd tot een driehoekige, semi-openbare voortuin. Het was altijd al de bedoeling om dit raam op een gegeven moment terug te brengen naar 019. Bij de bouw van DAS TROJANISCHE DING besloot Tirtiaux het raam in zijn sculptuur te verwerken en zo uiteindelijk terug te brengen naar 019, samen met hun “upcycled” houtafval.
III. Binnenin DAS TROJANISCHE DING, of: Wat gebeurt er in de buik van de walvis?
De sculptuur is ontworpen als een open ruimte voor verschillende soorten activiteiten. Als sociale sculptuur worden kunstenaars en organisaties uitgenodigd om in en rond het werk optredens, tentoonstellingen of evenementen te organiseren. De naam van het project doet denken aan een paard. De vorm van de toegankelijke houten structuur daarentegen lijkt meer op een ander dier, namelijk een walvis. Als je het binnengaat, roept het misschien het verhaal van Jona en de walvis op. In dit verhaal staat het verblijf in de buik van de walvis voor een moment van contemplatie.
IV. DAS TROJANISCHE DING verhuist 01.06.2026
In tegenstelling tot wat gebruikelijk is, vindt er op de laatste dag van de tentoonstelling bij LLS Paleis geen finissage plaats. In plaats daarvan wordt het project de volgende dag voortgezet met een moment van cruciaal belang: op 1 juni wordt de sculptuur uit de tentoonstellingsruimte gerold en op een vrachtwagen geladen. Het object is precies ontworpen om in de ruimte te passen, waardoor het verplaatsen ervan een hele klus is: Tirtiaux heeft de sculptuur zo ontworpen dat het kan worden getransporteerd als een standaardcontainer van 260 cm hoog, 244 cm breed en 1200 cm lang.
V. DAS TROJANISCHE DING bij 019 14.06.-27.09.2026
Al op de uitnodigingskaart presenteert het beeld zich als opvouwbaar. Het is een vormveranderaar, een aanpasbaar ‘ding’ – maar wel een dat zich niet zomaar laat inpassen. Ook voor 019 is de sculptuur te groot, misschien zelfs nog wel meer dan in Antwerpen. Waar het in LLS Paleis nog als een tamme walvis overkwam, neemt het in 019 een meer strijdlustige vorm aan. De structuur is ontworpen om op verschillende wijzen getoond te worden: in de grote hal van 019 kan het worden gedraaid en geroteerd, waardoor telkens nieuwe mogelijkheden voor interactie met het publiek ontstaan. Het kan worden gebruikt als skatebaan, bar, terras of voor toegang tot het kanaal aan de achterzijde van het gebouw. Het zal echter ook voor deze locatie altijd te groot blijven.
Door zijn omvang en vorm blijft het in ieder geval als een wig in de deur van 019 steken, waardoor deze niet kan worden gesloten en er allerlei mogelijkheden voor het publiek ontstaan. Dit object daagt uit om het te gebruiken. De observatie dat 019 in het verleden worstelde met direct contact met zijn publiek, leidde tot het kritische voorstel dat dit ‘Trojaanse ding’ vertegenwoordigt. In wezen is het een ‘ding’ dat zowel dient alsook vraagt: met als doel toegang te creëren, komt het met voorstellen en eisen, daagt het de status quo uit en introduceert het nieuwe mogelijkheden.
Als we het bekijken als een walvis (met het verhaal van Jona), zou het werk een uitnodiging kunnen zijn om na te denken: hoe gaan we om met de ambivalente grens tussen privé- en openbare ruimte? Als we het bekijken als een Trojaans paard, kan het de verborgen vraag bevatten dat kunstruimtes hun deuren openen en mensen binnenlaten. Kunstwerken nodigen uit tot gesprekken: ervoor, ernaast of eromheen. Opgezet als een open en toegankelijke ruimte, nodigt deze sculptuur ook uit tot gesprekken letterlijk binnenin het kunstwerk.
– Emilia Keller
Exhibition text ENG
Adrien Tirtiaux
DAS TROJANISCHE DING
I. LLS Paleis, Antwerp x 019, Ghent
The work of Adrien Tirtiaux (°1980, Brussels) questions the delicate interface between private and public space. With a background in architecture and an approach that identifies a location’s inherent challenges and unused potentials, Tirtiaux develops proposals around these conditions. His current project, DAS TROJANISCHE DING (The Trojan Thing), unfolds between the non-profit exhibition space LLS Paleis in Antwerp and the Ghent-based artists’ collective 019. Given how different the two locations are (LLS Paleis as a former snack bar in a terraced house in a residential urban neighbourhood in Antwerp versus 019 as a former welding factory at Dok-Noord in Ghent), it is surprising that the same large-scale sculpture can function in and under both premises. In this context, it is interesting to note the double meaning of the word ‘premises’, which refers to spaces/facilities as well as to requirements/conditions. One could say that Tirtiaux develops his projects through both meanings of the word, responding to the specific premises (conditions) of premises (spaces). With DAS TROJANISCHE DING, he reacts to spatial conditions defining LLS Paleis and 019 as well as to practical situations the two organisations faced recently: While LLS struggled with limited funds, 019 grappled with a large amount of wood waste from previous productions that began to take up too much of their space. Upon invitation by LLS Paleis and by making use of the leftover wood from 019, Tirtiaux develops a monumental sculpture that takes place in both locations.
The project is a collaboration between the two organisations and, in this sense, a bridge between them. Beyond that, its title also evokes another, more specific type of structure, namely that of a “Trojan horse”. In Greek mythology, this refers to a big wooden construction, allegedly used by the Greeks – under the pretext of being a gift – to secretly enter the city of Troy and defeat it from within. Tirtiaux’s project thus carries a loaded name which initially calls for caution. However, the figure of the “Trojan horse” can also stand for inventive solutions and strategic breakthroughs in bogged down situations.
II. DAS TROJANISCHE DING at LLS Paleis 15.03.-31.05.2026
A monumental wooden sculpture fills and extends the main space of LLS Paleis. Hinges connect different parts of the large scale timber structure, making it potentially movable. Yet, as it occupies the whole space, the object appears to have no room to move at all. The “Thing” is just a bit too big for the space. It pushes its boundaries, thereby virtually demanding that the site expand. Sticking out beyond the building’s front edge, it creates a little awning above the venue’s public sidewalk. With this feature, the sculpture temporarily alters not only the gallery space, but also the public space in front of it. Offering shelter from rain and sun, it invites people to linger.
With DAS TROJANISCHE DING, Adrien Tirtiaux takes up- and makes use of an intervention by John Körmeling made in the space in 2020. For the project called OPEN RAAM, Körmeling removed LLS Paleis’ front window and replaced it with a movable construction that allows the entire front of the space to be opened. In 2023, the artists of 019 responded to Körmeling’s work by inserting into it yet another window frame, diagonally. This created a new entrance situation at LLS Paleis, with part of the exhibition space being temporarily turned into a triangular, semi-public front yard. It was always planned to return this window to 019 at some point. Building DAS TROJANISCHE DING, Tirtiaux decided to incorporate it into his sculpture and thus eventually bring it back to 019, together with their “upcycled” wood waste.
III. Inside DAS TROJANISCHE DING, or: What happens in the belly of the whale?
The sculpture is designed as an open space for various activities and uses. As a social sculpture, artists and organisations are invited to stage performances, exhibitions or community events within and around the work. The project’s name evokes a horse. The shape of the accessible wooden structure, on the other hand, is more reminiscent of another animal, namely a whale. Entering it may therefore recall the story of Jonah and the Whale. In this narrative, the stay in the whale’s belly represents a moment of contemplation.
IV. DAS TROJANISCHE DING moves out 01.06.2026
Unlike usual, there will be no finissage on the exhibition’s closing day at LLS. Instead, the project continues the following day with a moment of crucial importance: On June 1st, the sculpture will be taken out of the exhibition space and loaded onto a lorry. Precisely designed to fit the dimensions of the space, the whole endeavour of moving it is a tight fit: Tirtiaux conceived the object to be collapsible into the shape of a standard-compliant container, which measures 260 cm in height, 244 cm in width and 1200 cm in length.
V. DAS TROJANISCHE DING at 019 14.06.-27.09.2026
Already on the invitation card, the sculpture presents itself as being foldable. It is a shapeshifter, an adjustable “Thing” – yet one that refuses to fit in smoothly. Also for 019 it is too big, perhaps even more so here. Whereas at LLS Paleis it still appeared like a rather tame whale, it takes on a more combative form at 019. The structure is designed to entail various opportunities: In the large hall of 019, it can be turned and rotated, offering new possibilities for audience interaction each time. It can be used as a skating ramp, a bar, a terrace, or for access to the canal at the building’s rear. However, it will always remain too large for this site too.
At any rate, by means of its size and shape, it sticks like a wedge in 019’s door, preventing it from being closed while creating a variety of opportunities for incoming public. Included in the offer that this object constitutes is a confrontative call to make use of it. The observation of 019 struggling with direct contact to its audience in the past gave rise to the critical proposal that this “Trojan Thing” represents. In essence, it’s a “Thing” that serves and also one that claims: Aiming to create access, it comes with propositions and requirements, challenges the status quo and introduces new possibilities.
Looking at it as a whale (with the story of Jonah) the work might carry an invitation to reflect: How do we think and behave in relation to the ambivalent boundary between private and public space? Looking at it as a Trojan horse, it may (with Greek mythology) carry the hidden request for art spaces to open up their doors and let people in. Artworks invite to conversations: in front of, next to or around them. Conceived as an open, accessible space, this work literally invites to conversation inside it as well.
– Emilia Keller
Met dank aan de kunstenaar, de buren, 019, Dora Brams, Solène Essomba Tana, Nora Keilig, Mark Kokotov, Matus Menhert,
Ria Pacquée, Louis Peeters, Viktor Simonis, Félix Tastet, Laura Vandenbroucke, Roalt Zuidervaart.
LLS Paleis wordt gesteund door de Vlaamse overheid en gesponsord door Duvel Moortgat en Ghysel en De Lombaerde accountancy & fiscaliteit.
