Olivier Foulon
Prijs Bernd Lohaus 2015 toegekend door Eva Wittocx
06.10.2015 — 01.11.2015
[NL]
“I think my works should be as simple as possible – next to nothing.”
Olivier Foulon onderzoekt hoe kunst en kunstwerken verschijnen. Zijn werk brengt beelden en verhalen uit de kunstgeschiedenis samen in combinaties die nieuwe interpretaties en lezingen aanbieden. Foulon vindt het niet nodig of interessant om nieuwe beelden te maken. Hij ziet potentieel in wat er al is. Hij is geïnteresseerd in het maken van nieuwe configuraties met bestaande afbeeldingen en verhalen. Hij eigent zich specifieke kunstwerken, beelden en teksten toe, onthult informatie en biedt de kijker open verbanden aan. Hierbij hoedt hij zich om ‘betekenis’ te geven.
De artistieke praktijk van Olivier Foulon focust op de rol en de plaats van kunst. Hij onderzoekt zowel de relatie tussen origineel, kopie en reproductie; de presentatie en publicatie van kunstwerken; als de rol van de kunstenaar. Zijn publicaties, installaties, films en werken op doek vertellen over hoe kunstwerken functioneren en hoe kunstgeschiedenis wordt doorgegeven. Hoe verschillen afbeeldingen en reproducties van het unieke werk? Wat is originaliteit in de kunst? Zijn vertrekpunt is vaak een onderzoek naar een bepaalde afbeelding, kunstwerk, anekdote of kunstenaar. Foulon biedt ons vervolgens informatie die het mogelijk maakt om op andere manieren naar een bepaald werk én naar kunst in het algemeen te kijken.
Olivier Foulons interesse in kunst betreft niet enkel de verschijningvorm van het kunstwerk. Hij belicht eveneens de verschillende spelers, rollen, en hun onderlinge wisselwerking: van opdrachtgever en model tot uitvoerder, vervalser en inspiratiebron. Foulon ziet kunst niet als een unieke creatie van een meester-schepper. Het ontstaat in een netwerk van mensen en connecties. Zo gaat ook hij wisselende allianties en samenwerkingen aan met vrienden, verzamelaars, kunstenaars, critici, collega’s, etc. rondom hem – echter zonder de nood of wens om een rolverdeling te definiëren. Het samen werken staat centraal en is onderdeel van zijn notie van het kunstenaarschap.
De Prijs Bernd Lohaus beloont niet de kunstenaar die het afgelopen jaar veelvuldig aanwezig was of wiens oeuvre vaart maakt. Deze genereuze prijs wil vooral kunstenaars voor het voetlicht plaatsen die consequent en gestaag aan hun praktijk bezig zijn. Olivier Foulon vertelt in zijn werk over de rol van kunst in een breed netwerk van betekenissen. Hoe kunst niet gaat over een object, maar over mensen, verhalen, over attent zijn en openheid toelaten. Zijn werk heeft het ook over de precaire en ambigue rol van de kunstenaar vandaag.
Voor Olivier Foulon betekent kunstenaar-zijn, net zoals voor Bernd Lohaus, niet enkel dat je kunstwerken creëert. Het is (ook) een manier om in de wereld te staan, om verbindingen te leggen, deel uit te maken van een groep mensen kunstenaars/schrijvers/curatoren/etc. Het uitreiken van deze prijs aan Foulon sluit in zekere zin aan bij Bernd Lohaus’ manier om op verschillende manieren een rol te spelen in de kunstwereld, ook met een generositeit naar anderen.
Olivier Foulon (°1976) studeerde aan de Ecole de Recherche Graphique in Brussel, en nadien aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. In 2005 won hij de Prijs Jonge Belgische Schilderkunst. In 2007 verhuisde hij naar Berlijn. Recente tentoonstelling waaraan hij deelnam zijn een solo in Museum X⁄Museum Abteiberg in Mönchengladbach, Galerie Dépendance in Brussel, Galerie Nadja Vilenne in Luik, Galerie Clages in Keulen en Marres in Maastricht. Groepstentoonstellingen zijn o.a. Musée Malraux, Le Havre, Museum Sztuki, Lodz, Casino Luxembourg en de Generali Foundation in Wenen.
[FR]
Olivier Foulon analyse la façon dont l’art et les œuvres d’art se manifestent. Son œuvre combine des images et des récits de l’histoire de l’art pour offrir d’autres interprétations et grilles de lecture. Foulon n’éprouve pas la nécessité de créer de nouvelles images, préférant mettre en valeur le potentiel existant et former des nouvelles configurations. Se réappropriant des œuvres d’art, des images et des références littéraires spécifiques, il en dévoile l’information et offre au spectateur des associations libres, en se gardant bien d’y ajouter de la « signification ».
La pratique artistique d’Olivier Foulon se focalise sur le rôle et la place de l’art. Il analyse tant la relation entre l’original, la copie et la reproduction, la présentation et la publication d’œuvres d’art que le rôle de l’artiste. Ses publications, installations, films et œuvres sur toile décrivent comment l’œuvre d’art fonctionne, et comment l’histoire de l’art est transmise. Quelles sont les différences marquantes entre l’image et la reproduction d’une œuvre donnée, unique ? Où réside l’originalité dans l’art ? Sa démarche commence souvent par l’analyse d’une image, d’une œuvre d’art, d’une anecdote ou d’un artiste. Ensuite, Foulon nous propose l’information qui rend possible de poser un autre regard sur l’œuvre en question et par la même occasion sur l’art en général.
L’intérêt qu’Olivier Foulon porte à l’art ne s’arrête pas aux manifestations de l’œuvre d’art. Il met aussi en lumière les différents acteurs, leurs rôles et leurs interactions : de client à modèle, en passant par l’exécutant, le faussaire et la source d’inspiration. Foulon ne voit pas l’art comme la création unique d’un maître créateur, mais comme un événement qui prend naissance dans un réseau de personnes et de connexions. Comme lui, qui contracte des alliances et des collaborations changeantes avec des amis, des collectionneurs, des artistes, des critiques, des collègues autour de lui – sans pour autant ressentir le besoin ou le souhait de définir une répartition des rôles. Œuvrer ensemble est le mot-clé, et un élément crucial de sa vision du métier d’artiste.
Le Prix Bernd Lohaus ne récompense pas des artistes dont les œuvres ont été omniprésentes les dernières années ou qui ont le vent en poupe. Ce prix généreux veut braquer les projecteurs sur des artistes dont la pratique est marquée par une progression cohérente et assidue. Olivier Foulon rend compte dans son œuvre du rôle de l’art dans un vaste réseau de significations. Il laisse voir qu’en art, il ne s’agit pas d’un objet, mais de gens, de récits, du don d’attention et d’ouverture. Son œuvre s’intéresse aussi au rôle précaire et ambigu de l’artiste de nos jours.
Pour Olivier Foulon, tout comme pour Bernd Lohaus, être un artiste ne se limite pas à créer des œuvres d’art. C’est (aussi) une façon de se définir dans le monde, d’établir des contacts, de faire partie d’un groupe de personnes – artistes/écrivains/commissaires d’exposition, etc. La remise de ce prix à Foulon s’inscrit en quelque sorte dans la démarche de Bernd Lohaus et le rôle qu’il a joué dans le monde de l’art, en particulier dans la générosité dont il a fait preuve envers les autres.
Olivier Foulon (°1976) a suivi sa formation à l’École de Recherche Graphique de Bruxelles, puis à la Jan van Eyck Academie de Maastricht. En 2005, il remporte le Prix de la Jeune Peinture belge. Il part s’installer à Berlin en 2007. Ses œuvres ont récemment été montrées dans plusieurs expositions en solo : au Museum X⁄Museum Abteiberg à Mönchengladbach, Galerie Dépendance à Bruxelles, Galerie Nadja Vilenne à Liège, Galerie Clages à Cologne et à Marres à Maastricht. Il a également pris part à des expositions en groupe, entre autres au Musée Malraux, Le Havre, Museum Sztuki, Lodz, Casino Luxembourg et à la Generali Foundation à Vienne.
Works in the exhibition (from left to right): *
1. Painting on Painting on the Bullfight
2. Painting on Painting on the Bullfight
3. L’Enseigne de Gersaint (Watteau) (test)
4. Sans titre (Les premiers évadés)
5. Ten o’clock (Whistler) — version française (Mallarmé)
6. Stehimbiss #10
7. Sans titre (Alexander Lieck)
8. Sans titre (Alexander Lieck)
9. Sans titre (Alexander Lieck)
10. Sans titre (Alexander Lieck)
11. Sans titre (Alexander Lieck)
* “The selection of works for the exhibition comes from a dream I had the night following the meeting with Eva Wittocx and Stella Lohaus on the 27th of August 2015 at the Taverne du Passage in Brussels. I saw the space with all these works in it – and woke up in cold sweat.”
With the support of the Flemish community
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