Lise Duclaux
tempérer l'espace
espacer le temps
10.03.2019 — 21.04.2019
LISE DUCLAUX
des histoires éparpillées de haut en bas et de bas en haut
opening 10.03.2019, 3-6 pm
exhibition 10.03.2019 – 21.04.2019 thursday – sunday from 2-6 pm and by appointment
journées inaccoutumées / unusual days:
31.03.2019, 3 pm
promenade de pas de porte
à propos de quelques êtres spontanés du coin /
walk in the neighbourhood
release and presentation of DAGBLAD Nr. 6 by Lise Duclaux
21.04.2019, 2-7 pm
adopter une oeuvre originale
accompagnée d’un certificat tamponné, daté et signé
le bureau des plantes de bruxelles est ouvert
pour les formalités d’usage /
finissage and possibility to adopt an original work of art
[NL]
In haar tentoonstelling tempérer l’espace, espacer le temps schept Lise Duclaux parallelle werelden door middel van fictie en vertelling, abstractie en realisme.
Het eerste deel van de tentoonstelling is gewijd aan het lopende project plantes de bruxelles. Deze steeds aan nieuwe ruimtes aangepaste in situ-installatie met levende planten maakt deel uit van haar oeuvre évolutive waarmee Duclaux sinds 2003 tracht vorm te geven aan een onzichtbare conceptuele activiteit en praktijk.
Het vertrekpunt voor plantes de bruxelles zijn de wandelingen en reizen van de kunstenaar. Duclaux stekt en verzamelt takken en bladeren. Ze komen uit een botanische tuin in Portugal, van vrienden uit Frankrijk, uit de Koninklijke Serres van Brussel, etc. Ze verzamelt ze als herinneringen zonder de exacte oorsprong van de planten te kennen. Deze intuïtieve vegetatieve verzameling groeit vervolgens verder bij de kunstenaar thuis in Brussel, vandaar de titel.
Lise Duclauxs rol is die van een flaneur die waarneemt, vindt, documenteert en dan gestalte geeft aan haar waarnemingen en ze transformeert tot een reflectie over het kijken. Duclaux brengt organisch groeiende structuren en modellen binnen in de kunst en ieder stekje voor het plantes de bruxelles-project toont de energie of uitdrukking van verandering. Sinds 2008 staat Duclaux planten af ter adoptie, in een performance die meestal plaatsvindt op de laatste dag van de tentoonstelling. Iedereen kan slechts één plant adopteren en het adoptieproces vindt plaats aan een tafel, in een gesprek onder vier ogen tussen de kunstenaar en de bezoeker/adoptiekandidaat.
Duclauxs kenmerkende artistieke instrument is de lijn, zowel in positieve als in negatieve vorm. Ze heeft veelzijdige tekeningenreeksen, collages en werken op papier gemaakt. De lijnen verwijzen naar de verborgen innerlijke wereld van planten, die ons op hun beurt uitnodigen om na te denken over figuur en oppervlak, aan- en afwezigheid. De innerlijke wereld van planten en wortels wordt in tekeningen “veruitwendigd”. Buiten of binnen zijn is een kwestie van definitie. De muurtekeningen tonen een tussenwereld. Dit deel van de tentoonstelling appelleert aan alle zintuigen van de bezoeker en verspreidt de “smalle” blik door van horizontaal naar verticaal te verschuiven en omgekeerd.
De laatste kamer van de tentoonstellingsruimte heeft de kunstenaar omgedoopt tot Blue Room-Sky Room. Gebaseerd op de blauwe tegels plaatst de Sky Room het publiek “in de lucht”. Nu bekijken we het werk vanuit de ruimte, vanuit vogelperspectief (terwijl we in de vorige ruimte als het ware onder de grond zaten, bij de wortels). Hier tart Duclaux onze objectieve waarneming met een ruimtevullende interventie. Een aantal weerkerende motieven (zoals de maan, melkwegen, wortels, bloemen, tekst en diagrammen) kunnen beschouwd worden als metaforen voor de intrinsieke interesse van de kunstenaar in ruimte en licht.
De werken van Duclaux bieden de toeschouwer zijdelings toegang tot een gelaagde en vaak complexe hedendaagse allegorie van het leven.
Necmi Sönmez, onafhankelijk curator
U kan de zaaltekst hier downloaden.
[FR]
Dans son exposition tempérer l’espace, espacer le temps au LLS Paleis à Anvers, Duclaux crée des mondes parallèles par la fiction et la narration, l’abstraction et le réalisme.
La première salle, juste à l’entrée du LLS Paleis, est dédiée au projet en cours « plantes de Bruxelles ». Des structures organiques particulières, des plantes dans différents pots, ont pris leur place dans l’espace d’exposition. Ce projet d’installation in situ avec des plantes vivantes fait partie de son œuvre évolutive depuis 2003. Il tente de donner forme à une pratique conceptuelle non représentative.
Le point de départ des plantes de Bruxelles est l’errance de l’artiste (« là où je vais »), ses voyages. Duclaux coupe et ramasse des branches, des feuilles. Elles proviennent d’un jardin botanique au Portugal, du jardin d’amis en France, des Serres Royales de Bruxelles, etc. Elle les collectionne comme souvenirs, sans connaître leur héritage véritable. Cette végétation collectée intuitivement (indigène ou allogène) poussera ensuite dans son atelier à Bruxelles, chez elle. D’où le titre de l’œuvre.
Le rôle de Lise Duclaux est celui d’une flâneuse qui observe, trouve, documente, puis façonne ses observations en les transformant en reflet de sa vision. En tant qu’êtres vivants fragiles, les plantes affirment leur véritable force intérieure, leur vie. Duclaux transpose les structures et les modèles de culture biologique dans le domaine de l’art ; chaque bouturage pour le projet plantes de bruxelles représente l’énergie ou l’expression du changement. Les emplacements conceptuels des pots, des petites tables, des étagères, des affiches et des certificats dans l’espace d’entrée du LLS Paleis sont les attributs de ce transfert. Depuis 2008, Duclaux propose ses plantes à l’adoption à l’occasion d’une performance qui se tient souvent le dernier jour de l’exposition. Thème central de cette interaction unique de Duclaux avec le spectateur, la transposition, qui présente l’appropriation et le transfert du contenu, attirant ainsi l’attention sur les changements de sens qui accompagnent ces processus.
La ligne demeure l’outil artistique central de Duclaux, à la fois comme forme positive et négative. Elle a élaboré un ensemble aux multiples facettes de dessins, de collages et d’œuvres sur papier. Les lignes sont liées au monde intérieur invisible des plantes, qui à son tour invite à la réflexion sur le fond et la forme, la présence et l’absence. Duclaux ne s’intéresse pas seulement au monde intérieur des plantes et des racines. Dans ses dessins, elles se tournent « vers l’extérieur ». Les dessins muraux montrent un monde intermédiaire. Impliquant tous les sens du spectateur, cette partie de l’exposition disperse le regard « étriqué », en passant de l’horizontale à la verticale, et inversement.
La dernière salle de l’espace d’exposition a été rebaptisée par l’artiste Blue Room-Sky Room. Inspirée par les tuiles bleues, la Sky Room propulse littéralement le public dans les airs. Nous regardons l’œuvre depuis l’espace, à vol d’oiseau, alors que nous étions dans l’espace précédent dans une grotte, avec les racines. Ici, Duclaux défie la perception objective dans une volonté de remplir l’espace. Certains motifs récurrents (lune, galaxies, racines, fleurs, écrits, diagrammes, etc.) peuvent être considérés comme des métaphores de l’intérêt intrinsèque de l’artiste pour l’espace et la lumière.
Les œuvres de Duclaux offrent au spectateur un accès latéral à une allégorie contemporaine de la vie, dans ses multiples facettes et sa complexité.
Necmi Sönmez, curateur indépendant
Vous pouvez téléchargez le texte ici.
[EN]
In her exhibition tempérer l’espace, espacer le temps for LLS Paleis in Antwerp, Duclaux creates parallel worlds through fiction and narration, abstraction and realism.
The first room is dedicated to the ongoing project plantes de bruxelles. This in situ installation project with living plants has been part of her oeuvre évolutive since 2003 and attempts to give form to a non-representable conceptual practice.
The point of departure for plantes de bruxelles are the artist’s wanderings (“everywhere I go”) and travels. Duclaux is cutting and collecting branches, leafs, and different branch formations. They come from a botanical garden in Portugal, from friends in France, from the Serres Royales in Brussels, etc. She collects them as souvenirs without knowing the exact heritage of the plants. This intuitively collected (domestic or non-native) vegetation will then grow in her studio at home in Brussels, hence the title of the work.
Lise Duclaux’s role is that of a flâneur, who observes, finds, documents and then shapes her observations, turning them into a reflection of her seeing. As fragile living elements, plants affirm life and have a real inner power. Duclaux transfers organic growing structures and models to the realm of art, and each cutting for the plantes de bruxelles project represents the energy or expression of change. Since 2008, Duclaux has been giving her plants up for adoption in a performance that often takes place on the last day of the exhibition. Everyone can only adopt one plant, and the adoption process takes place at a table, through a face-to-face conversation between the artist and the spectator.
Duclaux’s central artistic tool is the line, both as a positive and a negative form. She has been developing multifaceted drawing series, collages and paper works. The lines are related to the unseen inner world of plants, which in turn invites reflections on figure and ground, presence and absence. Duclaux is not only concerned with the inner world of plants and roots. As drawings, they turn “outward”. Being outside or inside is a matter of definition. The wall drawings show an in-between world. Involving all of the spectators’ senses, this part of the exhibition disperses the “narrow” gaze, by shifting from the horizontal to the vertical, and vice versa.
The last room of the exhibition space has been renamed the Blue Room-Sky Room by the artist. Inspired by the blue tiles, the Sky Room places the audience “in the air”. Now, we look at the work from space, from a bird’s-eye view (whereas in the previous space we were in a cave, with the roots). Here, Duclaux defies objective perception in a space-filling intervention. Some recurring motifs (such as the moon, galaxies, roots, flowers, writings, diagrams, etc.) can be considered as metaphors for the artist’s intrinsic interest in space and light.
Duclaux’s works offer the spectator sideways access to a multi-layered and often complex contemporary allegory of life.
Necmi Sönmez, independent curator
You can download the text here.
With thanks to Ruben Boeren, Emanuele Coccia, Kris Cuylits, François Bourgaux, Nolwenn Dequiedt, Donna Haraway, Ursula le Guin, Lieve Lambrecht, LMNO-galerie, Anna Lowenhaupt Tsing, Léa Ricorday, Sis Matthé, Chris Straetling, Jacques Tassin and All Printing Services Antwerpen.
With the support of the Flemish government and Fédération Wallonie-Bruxelles, sponsored by Duvel Moortgat and Sampa Tea Company.